音乐教学心得体会

时间:2024-09-16 05:01:32
音乐教学心得体会 15篇

音乐教学心得体会 15篇

我们有一些启发后,不妨将其写成一篇心得体会,让自己铭记于心,这样我们可以养成良好的总结方法。那么心得体会怎么写才恰当呢?以下是小编帮大家整理的音乐教学心得体会 ,希望对大家有所帮助。

音乐教学心得体会 1

本学期即将结束,我顺利地完成了音乐教学任务,为了达到教学目的,培养学生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

一、课堂教学:

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足:对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应注意把握尺度。增强幽默力量。

三、教学研究

为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,本学期,我加强了自身素质的培训,先后参加了音乐教学对音乐学科教学有了进一步的认识,首先,从每一节音乐课教学开始,我都以打造一节优质课这样的理想来入手,对于每节课我都提前做了相当大、相当多的'准备;其次,平时的教学反思,为科研铺就平坦大道,教学围绕科研,教学更要再此之外包含它,这样有了内部的圆心,做多大的校验和科研它都还像是一个圆。

总的说来,本学期的音乐工作做的比较满意,虽然也还有不足之处,我想在今后的教学和科研的工作中,我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高,我想我一定会把音乐工作做的更出色。

#音乐老师教学工作心得4#

参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。

音乐教学心得体会 2

漯河市高效课堂教学研究项目

材料汇编

名称

音乐教学心得体会及反思

成员

陈芳曹一凌郭苏焕

所在单位

漯河市源汇区空冢郭乡初级中学

日期

20xx年10月9日

教学心得体会及反思

音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。下面,我就谈一谈自己在这方面的一点体会:

一、客观全面审视学生

在职业教育已提升到国家议事日程的今天,本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约,所以,选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生:即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。

这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长,而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好,怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画,不用学复杂的数理化的简单想法,通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能,还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。

二、正确理解、深入分析教材

《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中,问起她们对音乐课的理解时,她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然,因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育,并没有系统专业地学习过《音乐》,所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学,作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材,引导学生正确学习。

目前,我校的教材以声乐教学为主线,将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起,全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低,包含了幼儿乐理及训练;视唱练耳部分的难度也不大,重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目;声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲,还选编了幼儿园的歌曲;欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容,以中外儿童音乐欣赏为主,同时还有中外经典音乐作品欣赏。

通过教师正确的分析,让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一,它包括:乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等;音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用,它给键盘乐器的学习 ……此处隐藏19946个字……,对音乐作品“重新构建”,要展开丰富的想象,积极互动地进行审美的再创造。

综上所述,音乐是人们抒发感情、表现情感的艺术,在新课标的冲击下,作为音乐教师,也要及时更新教育理念,与时俱进,在音乐教学中重视学生的情感体验,这样才能不断促进学生音乐素质的全面提高。

音乐教学心得体会 14

前几天听了一节六年级的音乐课,课的内容主要是以欣赏为主:了解作曲家莫扎特的生平,听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过很多遍,教学时也曾挖空心思,尽量采用最恰当的教学方式,一直自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后,反思自己的教学状态,便发现了课与课之间的差距。究其根本,原因还在教师身上。又一次深刻地发现:教师本身所具备的音乐素养,在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的!

莫扎特相对来说是比较有名的作曲家,是个音乐神童,其作品的影响力深远,应该说学生在上这一课之前对该作曲家就有一定的认识。教师要做的是在学生原有的认知基础上,通过听辨其音乐作品,熟悉他的作品风格。如果能够通过对作品的分析,掌握他的创作风格,也就能进一步地深入了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对教师本身就是一种挑战。因为这需要教师具备相应比较广博的专业知识,不是照本宣科,而是内化为教师自身的素养,在课堂上面对学生,叙叙道来;而不是含糊其词,连自己都说不清、道不明的`东西,怎么可能通过教学再反馈给学生呢?

在这节课上,教师采用了比较新颖的方式进行导入,吸引学生的注意力,提高了学生的兴趣:从听六年级大部分学生都比较熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手,过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段,让学生产生浓厚的兴趣:咦,这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢?当介绍说这就是著名的音乐神童莫扎特的作品时,学生恍然大悟,急切地想要知道更多的有关作曲家的知识。导入的成功和教师课前对教材的深度挖掘有着密切联系,也和教师本身对该作曲家作品的熟悉程度有关。接下来是教师对作曲家的简介。教师对该作曲家非常了解,对他的许多生平佚事都是信手拈来,娓娓道出,如数家珍。平和、朴实的语言方式,让在座的学生感觉到:自己已经和作曲家靠得很近,仿佛作曲家就在自己的面前。

如果说前面都是对作曲家的总体描述的话,那接下来教师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品,要将作品完美地演绎出来,需要一定的键盘演奏技巧。这个作品一般教师也能弹,可是如果要求教师在音乐课上进行示范演奏,恐怕能做到的不多。课堂上给学生聆听的作品要有一定的完整程度,应该给学生带来美的视听享受,所以对演奏的技能要求比较高,一般有过硬演奏技能的教师才敢去尝试;心虚一点的,就怕砸锅,所以轻易不敢尝试,包括我自己。所以当本课教师以自己并非完美无缺的示范演奏,让学生体验到身临其境的聆听时,我感受到了一种震撼!

在分段欣赏时,教师采用了范奏方式,和学生进行着最直接的交流,让学生进一步体验到了作品形象的栩栩如生。当某个乐段的感觉不是很明朗时,教师立刻通过弹奏让学生分辨,并当场讨论,得出结论。和单纯的听录音相比,本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管教师的弹奏中也有错音,但没有关系,乐曲的风格尽显,其当场演奏的效果似乎是让学生参与了一次小型的音乐会,既培养了学生对音乐的鉴赏能力,又让教师在学生心目中的形象更加高大起来。

其实,在每一节课音乐课上,教师的亲力亲为都对学生有着非常深刻的影响。范奏给学生带来的是直接的视听感受,而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以直接地用模仿来学习声音的表现,感受音准、节奏的准确,甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生;而一个会跳舞的老师,他的学生也许肢体语言就很丰富。难道这些不是恰好说明了教师行为的影响力吗?如果音乐教师能在课堂上展示其较高的音乐素养,也许,学生也会感受到:我们的音乐老师可真行!学生会从对老师由衷的钦佩开始,逐渐受到老师的影响,被教师的学识魅力、教学魅力所折服,而爱上音乐课,乃至于也爱上音乐。

音乐教学心得体会 15

上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新颖的形式、轻松的气氛,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就非常喜欢奥尔夫,喜欢上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来,让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的,学习的方式也应该是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力,而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素,尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进行教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲比照时,分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有时机领略到:作为音乐而言,它的.材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比拟枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。

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